Big Tribute: “Θέλω Το MTV Μου - Ο Βαθύτερος Επιδραστικός Μύθος Του MTV Αλά Ιταλικά”!

“Θέλω Το MTV Μου - Ο Βαθύτερος Επιδραστικός Μύθος Του MTV Αλά Ιταλικά”!
Μια ενδιαφέρουσα οπτική αναδημοσιεύουμε από το Ιταλικό “RollingStone.it” για τον επιδραστικό μύθο του MTV από την Ευρωπαϊκή έκδοση και την μετεξέλιξη του σε περιφερειακές εκδόσεις το 1997 για το Ηνωμένο Βασίλειο (MTV UK), για τις γερμανόφωνες χώρες (MTV Central), για την Ιταλία (MTV Italia) και την Υπόλοιπη Ευρώπη (MTV Europe). Όμως τα μουσικά κανάλια του MTV που ανακοινωθήκαν ότι θα σταματήσουν στο τέλος του χρόνου, ήταν κυρίως στην αγορά του Ηνωμένου βασιλείου και ως ευρωπαϊκές εκδόσεις δεν ήταν διαθέσιμα σε όλες τις χώρες (εκτός του MTV Live), και σε τέτοια κλίμακα, ώστε να επιδρούν και να διαμορφώνουν το γούστο και την αισθητική, δημιουργώντας εναλλακτικούς μύθους και mainstream τέρατα της μουσικής βιομηχανίας, όπως το αρχικό MTV Europe. Οπότε ο αρθρογράφος του ιταλικού “Rollingstone.it” θα κάνει μια βαθύτερη επανεκτίμηση, χωρίς νοσταλγία στο μύθο του MTV, με βάση το “MTV Italia” που πέρασε επιδρώντας από τη δική τους αγορά και συνεχίζει χωρίς να μεταδίδει σήμερα προγραμματισμό μουσικών βιντεοκλίπ, αλλά μόνο Ριάλιτι Ψυχαγωγία.


“Το MTV πέθανε, ζήτω το MTV, È morta MTV, viva MTV”!
Το κλείσιμο των εναπομεινάντων μουσικών δικτύων του MTV στο Ηνωμένο Βασίλειο, που ανακοινώθηκε για τις 31 Δεκεμβρίου 2025, σίγουρα δεν αποτελεί έκπληξη, ούτε είναι το είδος της είδησης που θα σοκάρει τον κόσμο, αφού το δίκτυο έχασε ολοένα και περισσότερο την κεντρική του θέση τα τελευταία χρόνια, με τη μουσική να υποβιβάζεται σε περιθωριακούς ρόλους εις βάρος αυτού του «Μ» στο όνομά του. Περισσότερο από ένα πένθος, μοιάζει με ένα θλιβερό και παρατεταμένο κλείσιμο μιας εποχής στην οποία η μουσική μπορούσε ακόμα να είναι ένα γεγονός και, ταυτόχρονα, μια θεαματική συλλογική τελετουργία, μέσα από τις αντιφάσεις αυτού του φωτεινού και ιδιότροπου κουτιού που για τουλάχιστον μερικές γενιές (το Χ και τους millennials) ήταν επίσης ένα εργαλείο απόδρασης, ψυχαγωγίας, πολιτιστικής εκπαίδευσης και, ναι, πολιτικής εκπαίδευσης. Τα εμπλεκόμενα δίκτυα - “MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV και MTV Live” - θα σβήσουν σαν λάμπες που τελειώνουν εν μέσω γενικής αδιαφορίας, αφήνοντας πίσω τους ένα “MTV HD” που τώρα μεταδίδει περισσότερα reality shows παρά μουσικά βίντεο, σύμφωνα με το ενοποιημένο παλιό νέο κύμα του δικτύου.

Για κάποιους, τα πραγματικά νέα είναι στην πραγματικότητα το αντίθετο: «Τι, υπάρχει ακόμα το MTV;» Γιατί πλέον αυτή η ιδέα, αυτή η ύστερη καπιταλιστική, μεταμοντέρνα ουτοπία ενός εγγενώς νεανικού, ασεβούς, αντιφατικού, εναλλακτικού και καθοδηγούμενου από τις νόρμες δικτύου, είχε υποβιβαστεί στο παρελθόν. Αλλά τι ήταν το MTV; Δεν είναι μια απλή απάντηση, γιατί όπως ακριβώς στη δεκαετία του '80, οι ποπ σταρ ανακοίνωναν την έναρξη των προγραμμάτων τους λέγοντας «Θέλω το MTV μου», ο καθένας από εμάς είχε το δικό του MTV.

Το MTV δεν ήταν απλώς ένα κανάλι, αλλά μια συσκευή ποπ λειτουργίας, ένα εργαστήριο γρήγορης αισθητικής όπου το βίντεο κλιπ γινόταν μια τελετουργία, ένα εικονίδιο, μια στυλιστική πρόκληση. Το MTV μας δίδαξε να παρακολουθούμε μουσική επειδή εφηύρε έναν νέο τρόπο να τη βιώνουμε: με εικόνες, με ταχύτητα, με την επιθυμία να περιπλανηθούμε όχι μόνο μακριά και πλατιά, οριζόντια και κάθετα, αλλά και εγκάρσια και πλάγια.
Ήταν η τηλεόραση που άνοιγες και άφηνες ακόμα και όταν δεν υπήρχε τίποτα που να σε ενδιέφερε. Χάρη στα μουσικά βίντεο, δημιούργησε μια νέα αισθητική και μια νέα βιομηχανία, με ένα προϊόν που κυριάρχησε για τριάντα χρόνια, ικανό να διαμορφώσει την κατανάλωση και να συγκινήσει τις μάζες. Και με αυτή τη νέα και ανανεωμένη δύναμη πειθούς, το MTV επανατοποθέτησε τη μουσική παγκοσμίως.

...


Επιπλέον, το MTV ήταν ένας από τους πιο αποτελεσματικούς μοχλούς αυτού του άλλου γκρεμισμένου ονείρου, γνωστού ως παγκοσμιοποίηση. Στην Ιταλία, την ιστορική περιφέρεια της αυτοκρατορίας, το πρόγραμμά του ξεκίνησε την 1η Σεπτεμβρίου 1997, με τη μετάδοση της διάσημης unplugged συναυλίας των Nirvana. Ο Kurt Cobain είχε πεθάνει πριν από τρία χρόνια, αλλά σε αυτό το πνεύμα έφτασε και η μουσική τηλεόραση στη χώρα μας. Ενώ έχτιζε μια εθνική αισθητική και ρητορική, ριζωμένη στην τοπική περιοχή, με τους veejays του, τα χαρακτηριστικά του προγράμματα (όπως τα πειράματα ψυχαγωγίας του Andrea Pezzi, Kitchen, και το Massimo Coppola, Brand:new, Avere vent'anni), και τα συγκροτήματά του που έφεραν σε σημαντικά στάδια όπως αυτά του “MTV Day” (ετήσια εκδήλωση του MTV Italia, που αργότερα εφαρμόστηκε και στο ξεκίνημα του MTV Greece), όπου πολλοί άνθρωποι είδαν το Afterhours στην τηλεόραση για πρώτη φορά, για παράδειγμα, η πλατφόρμα ήταν πραγματικά διεθνής και είδε το μουσικό βίντεο και αυτή την αισθητική ως μια κοινή γλώσσα της επιταχυνόμενης γενιάς για την οποία μίλησε ο Douglas Coupland στο βιβλίο του Generation X.

Όσοι βίωσαν το MTV στην Ιταλία νοσταλγούν μια ιστορική περίοδο που συμπίπτει και με τη δική τους εφηβεία, μια εποχή δυνατοτήτων και ανακαλύψεων.
Αλλά η νοσταλγία είναι μια ατελής λέξη, επειδή δεν είναι απλώς η λύπη για τη δεκαετία του '90 ή του 2000, αλλά για μια παραγωγική αντίφαση που ενσάρκωσαν αυτά τα κανάλια. Το MTV ήταν ταυτόχρονα mainstream και αντικουλτούρα: μέσα στο σύστημα, αλλά με την ικανότητα (μερικές φορές) να το αποσυντονίζει. Καλλιέργησε τη φιγούρα των «εναλλακτικών», κανονικοποιημένων σκηνών και ειδών, μετατρέποντας τα τρελά επαρχιακά πειράματα σε παγκόσμιους θρύλους. Σκεφτείτε το άλμα που έκανε ένα συγκρότημα όταν προβλήθηκε το βίντεό του, αλλάζοντας το οπτικό λεξιλόγιο του κοινού μέσα σε λίγες μέρες, και πόσο η έντονη εναλλαγή συνέβαλε στην επιτυχία τραγουδιών που ήταν τα soundtrack μιας συγκεκριμένης περιόδου, όπως, ακόμα στην Ιταλία, το "Acido acida" των Prozac+ ή το "Valvonauta" των Verdena. Κανείς δεν το κάνει αυτό πια με τον ίδιο τρόπο.

Το θέμα δεν είναι να μυθοποιήσουμε το MTV αυθαίρετα. Παρήγαγε σκουπίδια, λογική εμπορίας, πολιτιστικό τηλεμάρκετινγκ, και μάλιστα δημιούργησε ίσο αριθμό μύθων (σκεφτείτε τους Strokes) και τεράτων (Lou Bega, πάνω απ' όλα). Αλλά η ύπαρξή του κατέστησε δυνατό ένα παράδοξο και, ταυτόχρονα, ένα εύφορο έδαφος όπου η ειρωνεία και η αντικουλτούρα λειτουργούσαν μέσα στο κεφάλαιο, ανατρέποντάς το με στυλ ή μεταφέροντάς το σε πιο ψυχρές περιοχές - σκεφτείτε τους “Beavis & Butthead” και τα “Daria” και “Jackass”. Ήταν μια πλατφόρμα που επέτρεπε στους ανθρώπους να επευφημούν και να απεχθάνονται ταυτόχρονα, γεγονός που έκανε τη μουσική μια γενεαλογική κόλλα -ακόμα και σε αντίθεση- επειδή βιωνόταν μαζί.

Αυτό το κλείσιμο έρχεται σε μια περίεργη ιστορική στιγμή, όπου γινόμαστε μάρτυρες μιας αισθητικής αναβίωσης των κληροδοτημάτων των millennials - από την indie sleaze μέχρι τη λατρεία της αηδίας ως αισθητικό σήμα - σαν ο πολιτισμός να προσπαθεί να αποκαταστήσει τα φαντάσματά του. Αλλά η αισθητική δεν είναι η ουσία. Το ντοκιμαντέρ του Vice, οι αναβιώσεις του Instagram και ορισμένες προσπάθειες αποκατάστασης για την ανάκτηση της κακής γεύσης είναι παραστάσεις μνήμης, ενώ σε πραγματικό χρόνο ήταν αυθεντικές υποδομές. Μέρη όπου το παρόν και το μάρκετινγκ συγκρούονταν με μια ορισμένη τελετουργική βία.

Η κουλτούρα δεν πεθαίνει, αλλά εξελίσσεται συνεχώς, και το ίδιο το MTV, το οποίο γεννήθηκε ως μια φυσική εξέλιξη, ένα νέο πειρατικό κεφάλαιο στην παλιά μουσική βιομηχανία, πεθαίνει ως μια ξεπερασμένη αποτυχία του συστήματος. Αυτό που τελειώνει είναι μια στιγμή στην οποία υπήρχε ακόμα χώρος για το απροσδόκητο και το εκπληκτικό (το βίντεο του συγκροτήματος που ερωτεύτηκες χωρίς να το καταλάβεις, στριμωγμένο σε ένα πρόγραμμα mainstream horror), το οποίο είχε τους περιορισμούς του, φυσικά, αλλά και τεράστιες δυνατότητες, ειδικά συναισθηματικές.
Τα συγκροτήματα έγιναν συναισθηματικά μανιφέστα και δείκτες προσωπικότητας με έναν ίσως πιο παραδοσιακό αλλά φαινομενικά πιο διαρκή τρόπο. Αυτά τα φαινόμενα ήταν μεγάλα και μονολιθικά, ειδικά στον τρόπο με τον οποίο η παρουσία τους στα μουσικά βίντεο μπορούσε να φετιχοποιηθεί. Και υπήρχε μια ευρέως διαδεδομένη αντίληψη ότι με κεντρική, μη διάχυτη εξουσία, ήταν ευκολότερο τόσο να ερωτευτείς κάτι και να το μετατρέψεις σε μια διαρκή λατρεία, όσο και να έχεις κάτι να αντιταχθείς και επομένως να γνωρίζεις πολύ καλά - όπως όλα κατά την εφηβεία - τι ήταν σωστό και τι λάθος. Θα πρέπει να προσαρμόσουμε τα νέα πρότυπα της φήμης στο σήμερα, τη σχέση μεταξύ φανατισμού και cosplay (αν πάτε σε ένα μουσικό φεστιβάλ σήμερα, ξέρετε πολύ καλά για τι μιλάμε), της ενεργητικής έναντι της παθητικής εμπειρίας, αλλά από την οπτική γωνία μιας εικόνας που αλλάζει, θρυμματίζεται, αναπτύσσεται όχι μόνο μέσω της επίσημης αφήγησης - ακριβώς, της τηλεόρασης - αλλά φτάνει επανειλημμένα 24/7 από παντού χωρίς οι καλλιτέχνες να έχουν τον πλήρη έλεγχο πάνω σε αυτήν.

...


Όπως η πειρατεία, πρώτα, και αργότερα το streaming, πολύ πιο ξεδιάντροπα, κατέστρεψαν όχι τη μουσική αλλά μια αγορά, το τέλος του MTV δεν έβαλε τέλος στην εποχή των μουσικών βίντεο, τα οποία, ωστόσο, έχουν μεταμορφωθεί και έχουν γίνει κάτι άλλο. Κάποτε, ήταν ένα πεδίο εκπαίδευσης για αρχάριους σκηνοθέτες (Spike Jonze, Michel Gondry, βραβευμένος με Όσκαρ Jonathan Glazer) και ένας τρόπος για να επενδύσουν μεγάλα διαφημιστικά κονδύλια σε στυλ blockbuster του Χόλιγουντ (βίντεο για τον Michael Jackson, τη Mariah Carey και τους Fugees που θα μπορούσαν να κοστίσουν αρκετά εκατομμύρια δολάρια). Τώρα είναι δυνητικά εργαλεία lo-fi, προσβάσιμα σε όλους και κυκλοφορούν αξιοποιώντας την virality κοινότητα. Δεν κατέχουν πλέον κεντρική θέση στη συλλογική φαντασία, όχι, αλλά τα στατιστικά στοιχεία δείχνουν ότι βοηθούν στην αύξηση της τηλεθέασης στο YouTube. Το αν αυτό μεταφράζεται σε ενεργητική ή παθητική προβολή είναι ένα άλλο θέμα και θα εξηγούσε επίσης το φαινόμενο των βίντεο με στίχους που δημοσιεύονται από τους επίσημους λογαριασμούς δισκογραφικών εταιρειών και καλλιτεχνών, σχεδιασμένα ως περιεχόμενο χαμηλού κόστους για να ακούτε μουσική στο παρασκήνιο ενώ κάνετε κάτι άλλο. Και εδώ, ένας κόσμος έχει φτάσει στο τέλος του, και το θέμα συζήτησης δεν είναι πλέον η αισθητική (όπως είναι το βίντεο σήμερα), αλλά μάλλον η εμπειρία και η κατανάλωση: τι σημαίνει να παρακολουθείς ένα μουσικό βίντεο, ποιος το παρακολουθεί, ποιος είναι ο σκοπός του, πού απευθύνεται και σε ποιον επικοινωνεί; Αυτά είναι ερωτήματα που μας λένε για τη λογική της προσοχής και πώς κατανοούμε τη μουσική σήμερα. Σηκώστε το χέρι σας αν μπορείτε να πείτε μια ιστορία χωρίς να επαναλάβετε ένα βίντεο του αγαπημένου σας συγκροτήματος ή καλλιτέχνη σήμερα.

...
Για να αποφύγουμε να νοσταλγούμε μια εποχή που δεν θα επιστρέψει ποτέ, πρέπει να αφήσουμε πίσω μας την ιδέα ότι τα πράγματα ήταν καλύτερα πριν... Αντίθετα, πρέπει να κρατήσουμε τα καλά πράγματα που μας άφησε η εποχή των μουσικών βίντεο: την ικανότητα να εκπλαγούμε, να ερωτευτούμε κάτι απροσδόκητο, την ικανότητα να γνωρίζουμε ότι αυτό που παρακολουθούσαμε το μοιράζονταν τόσοι πολλοί άνθρωποι ταυτόχρονα, που ακόμα και χωρίς να γνωρίζονται μεταξύ τους, είχαν ένα κοινό λεξιλόγιο που έχτισαν χάρη στη μουσική και, ναι, χάρη στα βίντεο.

Πηγή άρθρου:
"rollingstone.it"

...
Η Επίγεια αναμετάδοση εκπομπής του “MTV Europe” στην αναλογική μπάντα των UHF της Θεσσαλονίκης 1988-1990, ήταν επιδραστικός καταλυτής για τη Γενιά Χ της πόλης!


...
O Κώστας Λιβαδάς μιλά για την επιρροή του αρχικού MTV Europe με την επίγεια αναμετάδοση του στην Ελλάδα (1989-91) και πόσο επηρέασε εκείνη την γενιά (X), σε μια συνέντευξη του παρελθοντικού MTV Greece (Your Noise Live), από την επίγεια αναμετάδοση στην έκδοση MTV+ Θεσσαλονίκης...
...


...
Goodbye MTV EMAs!
...